Стили живописи

Живопись, как один из видов изобразительного искусства, является мощнейшим средством воздействия на чувства и мысли людей. Изображение, воплощенное художником на холсте, способно заставить любого зрителя по-другому взглянуть на реальность, остро ощутить духовное содержание картины. Живопись не просто отражает явления реального мира, она раскрывает всю сущность жизни и богатство человеческой души.

Какая бы не была картина, она по-своему оригинальная. Каждый автор вкладывает в картину часть себя. Кроме того, автор вкладывает часть социальной эпохи того времени, когда создалась картина.

В эпоху позднего Возрождения появился стиль, который получил название маньеризм. Его основные элементы - удлинённость фигур, напряжённость поз, изысканное построение композиции, причудливые эффекты и яркие цвета. Динамичность и глубокую эмоциональность маньеризма унаследовало барокко. Искусство барокко можно отличить по его броским цветам, излишнему драматизму и пышности форм. Типичным для этого стиля является изображение сюжетов из классической мифологии, а также религиозных композиций на фоне облачного неба.

Как развитие барокко возник легкий и игривый стиль рококо, которому присущи необычайная грация, изысканность и преобладание пастельных тонов. Художники этой эпохи, обычно, изображали эпизоды из жизни аристократии, а также любовные сценки. Впоследствии стиль рококо сменился неоклассицизмом. Это направление возникло во второй половине 18-го столетия, как стремление вернуть классические ценности. Неоклассицизм отличается повышенным вниманием к линии и рисунку, частым обращением к сюжетам античности.

Импрессионисты основоположники современного искусства. Этот стиль - движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. А так же, абсолютное доверие субъективности видения художника, его индивидуальности.

В конце XIX века представление о том, что живопись призвана правдиво отражать реальность, было подорвано, а в начале 20-го столетия окончательно низвергнуто такими течениями модернизма, как кубизм и абстракционизм. Абстракционизм - это направление, которое отрицает всякую изобразительность в искусстве. Художники этого течения считают, что абстрактные эмоциональные категории можно передать лишь с помощью отвлеченных цветовых сочетаний или геометрических форм, которые должны вызывать у зрителя самые разнообразные ассоциации. Кубисты, в свою очередь, стремились к использованию подчеркнуто-геометризованных условных форм, стараясь разделить объекты на стереометрические примитивы. Обрести чистоту взгляда на мир и упростить художественные средства стремились представители такого направления, как примитивизм. Они считали, что по- детски наивный взгляд на вещи помогает все прояснить, убрать усложняющие и отвлекающие детали.

Художники оставили нам бесценные шедевры, глядя на которые мы видим не только смену эпох, но и смену взглядов и убеждений. Стоит только присмотреться и совершенно каждая картина расскажет вам свою историю, главное - услышать и понять ее.